붓과 펜은 영혼의 도구이며 그리기는 영혼의 음식입니다. 우리가 펜이나 깃털을 들고 그림을 그리기 시작하면 진리의 해에서 사라지고 다른 곳으로갑니다. 그림 안에서만 우리를. 우리는 그것을 그린 사람들입니다.
그림은 화가의 실내에 대한 감정, 슬픔, 기쁨, 우울증, 기쁨 등을 반영합니다. 드로잉은 상상력, 창조성 및 시각화의 세계로 우리를 운반 전단지입니다. 그 붓은 그 전단지의 연료입니다. 같은 감정에서,
그림을 배우려면 가장 간단한 것으로 시작하여 그림에 사용 된 펜 (예 : 연필, 포장)을 익히십시오. 하나의 그림에서 눈을 그리는 것과 같은 일반 펜을 사용하여 여러 유형의 펜을 결합 할 수 있습니다. 포장 펜.
눈의 그림은 그림의 가장 중요한 스케치 중 하나입니다. 첫 번째 눈은 렌즈를 정확하게 그려야하고, 아이 프레임이 그려지며, 눈꺼풀이 초승달 모양이고, 눈은 약 1 ~ 2mm 더 짧으며, 초점은 학생에게 있습니다. 그러나 첫 번째 그림은 매우 가벼운 연필이며 일부 내용은 볼 수만 있습니다.
이것은 우리에게 가이드입니다. 그것은 그림 안에서 사람의 기본적인 것으로 간주되지 않습니다. 명암과 음영은 경계가 아닌 눈의 세부 사항을 보여줍니다.
우리는 점차적으로 점차적으로 눈꺼풀에 음영을 점차적으로 점차 눈 주위를 점차 찍고 동공을 동그라미에두고 서클을 비우고 렌즈에 작은 영역을 남겨둔다. 빛의 반사의 장소는 자유 다. 아래 라인들은 착색하지 않고 눈꺼풀 폭을 결정합니다.
우리는 약간 더 어두운 색으로 눈꺼풀 아래에서 산산이 부서지고, 눈꺼풀 자체보다 약간 더 눈꺼풀의 가장자리가 더 어두워지고, 빛의 장소를 결정합니다. 음영이 어둡다는 것을 알고 싶습니까? 어디에서 열 수 있습니까? 빛의 근접은 가볍고 멀리 있습니다.
렌즈에 직선이 아닌 선을 그린 다음 눈썹을 그늘지게하고 새로운 영역을 만듭니다. 우리는 어두운 검은 색으로 학생을 채우고 렌즈 주위의 흰색 비트를 원으로 그늘지게합니다.
그런 다음 머리카락 중 일부가 상단에서 연결되거나 본드에 연결되도록 속눈썹을 그립니다. 따라서 머리카락이 열리거나 닫힌 삼각형의 형태로 나타나고 눈을 그리기 전에 눈의 여러 그림을 가져와야합니다. 우리가 상상의 눈을 끌기 전에 연습하십시오.